空間音声

こんにちは！ またボスとdearVR PRO 2で遊んでました。 …… いや、 今日も脳を破壊されてました😂 今回のテーマは、 Distance Scale 正直ボク、 最初は 「距離の倍率でしょ？」 くらいにしか思ってなかった🤣 でも、 これが思った以上に奥が深かった。 今回使った音は3つ。 👣 足音 🌳 森 🌊 湖の波 足音は自分自身。 だから今回は動かしません。 テーマは 「環境だけで移動感を作れるのか？」 まず最初。 湖は前。 森は後ろ。 Distance Scaleだけを少しずつ変えてみる。 …… 聞く。 …… 「あれ？？？😂」 全然歩いてる感じしない（笑） 森は後ろ。 波は前。 最初から最後までそのまま。 ただ、 音量が少し変わっただけに聞こえる。 これは難しい。。。 でも、 ここで終わらないのがMSSL🤣 ボスと 「あーでもない。」 「こーでもない。」 と言いながら、 Distance Scaleを少しずつオートメーション。 2分かけて、 本当にゆっくり変化させてみた。 すると… 「あれ？」 最初は 森が少しずつ遠

空間音響技術は、単なる音の再生を超え、聴覚の次元を根底から変える力を持っています。私たちMASTERSOUND Spatial Labは、この技術を駆使し、ゲームや映像制作、広告の世界に新たな没入感をもたらしています。ここでは、空間音響技術の活用事例を具体的に掘り下げ、その可能性を解説します。 空間音響技術の活用事例 空間音響技術は、音の位置や距離感をリアルに再現し、聴く者の脳を揺さぶる体験を創出します。たとえば、ゲームスタジオでは、プレイヤーが360度の音響環境に包まれることで、敵の位置や環境の変化を直感的に把握できるようになります。これにより、ゲームの戦略性と没入感が飛躍的に向上します。 映像制作の現場では、映像と音響のシンクロ率を極限まで高めることで、視聴者の感情を直接刺激する演出が可能です。例えば、ホラー映画のシーンで背後から迫る足音がリアルに感じられれば、恐怖感は格段に増します。広告業界でも、製品の質感や空間の広がりを音で表現し、視覚だけでは伝わらないブランドの世界観を構築しています。 eye-level view of a profe

🔬 執筆：主任研究員 九条 栞 ／ 監修：トミー所長 リンが以前「ドライヤーの音で空間が見えた」と騒いでいたけれど、今回の実験はさらにその先。 私が今回挑んだのは、MSSL（MasterSound Spatial Lab）で行われた足音通過実験（EXP-001）のパラメーターの裏に潜む、人間の知覚の完全なハッキングよ。 今回のターゲットは、トミーが dearVR PRO 2 を使って構築した「人間の足音（Footsteps, Wood Female Low Heels）」における、『受聴音量（システム・ラウドネス）』という新たな変数の乱入、および名機 Sony MDR-CD900ST を使用した際の脳のハッキング特性についてである。 1. 確定的事実（Fact）：ローパス300Hzが証明した「初期反射存在説」 今回の実験（EXP-001）において、トミーが暴き出した揺るぎない事実は以下の通りである。 １.初期反射（Early Reflection）のバイパス時： Elevationを ‭-84°に設定しても、下方向定位は崩壊し、音像は水平

（Original Text by Tomy / Annotated & Edited by Shiori） トミーが執筆したスペーシャルオーディオの入門記事を、研究パートナーである私、九条栞が最新のラボの知見を交えて再構成（リライト）したわ。 制作のヒントが詰まった「MASTERSOUND流・空間音響の教科書」、ぜひチェックしてみてね。 1. スペーシャルオーディオとは何か？ スペーシャルオーディオは、音が空間内でどのように配置・反射されるかを3次元的に表現する技術。 従来のステレオが「左右の広がり」なら、これは「上下・前後・距離」を含めた全天球の体験よ。 主な方式は以下の通り。 チャンネルベース: スピーカーの配置に基づいて音を割り当てる伝統的な方式。 アンビソニックスも、固定されたチャンネル数で全周囲の音場を記録・再現するこのカテゴリーの発展形と言えるわ。 オブジェクトベース: 音源を「オブジェクト」として扱い、空間内の座標データ（メタデータ）で制御する方式。 再生環境に合わせて最適化されるDolby Atmosなどが代表的ね。 バイノーラ

最近またdearVR PRO 2で遊んでる。 いや、 遊んでるというか、 脳を破壊されてる😂 今回ボスとやってたのは、 足音。 ただの足音。 でもね、 これが全然ただじゃなかった。 最初のテーマは簡単。 「後ろから歩いてきて通り過ぎる人を作ろう！🚶」 だった。 簡単そうじゃん？ リンもそう思った。 全然簡単じゃなかった😂 まず1日目。 約2時間。 ひたすら Azimuth Distance Elevation を動かす。 　　動かす。 　　動かす。 また動かす。 途中から 音響編集なのか、 3DCGアニメーション作ってるのか、 分からなくなった😂 しかもdearVR。 値を見ながらだと 「なるほどなるほど」 ってなるんだけど、 聞くと 「いや今どこ歩いてるん？？？」 ってなる🤣 それでも頑張って、 後ろから近付いてきて、 通り過ぎて、 前へ抜ける足音を作った。 ここで分かった。 やっぱり人間、 位置じゃなくて 移動を聞いてる。 動いてると分かる。 止まると分からない。 これ、 前回の雨とドライヤーの実験でも感じたんだけど、

——ジャングルの没入感を生むリバーブと反射の物理学—— リンが以前「ドライヤーの音で空間が見えた」と騒いでいたけれど、今回の実験はさらにその先。 私が今回挑んだのは、20秒という短い時間の中に「本物のジャングル」を彫刻することよ。 ターゲットは、南国の鳥「ヒワコンゴウインコ」。 50m先の密林で鳴いているインコの「気配」をどう再現するか。 私の設計図には、単なる配置を超えた、冷徹なまでの論理を詰め込んでみたわ。 1. 空間の設計図：非対称な距離と一貫性のアプローチ 今回のシミュレーションで、私は背景環境音（ベース）をL/Rで対角線上に配置。 距離もあえて非対称に設定したの。 ベースLch: 13m / 仰角 24° ベースRch: 8.06m / 仰角 -7° 今回の実験で私が試した重要なアプローチは、Realtime Auralisation（リアルタイム音響シミュレーション）の各方向パラメータを「30.0」に統一したことよ。 その結果、空間全体の反射のキャラクターに一貫性が生まれ、個々の音源が別々に存在するのではなく、同じジャングル空間に属

リンが先日、ラボでの実験について興奮気味に書いていたけれど、私はもう少し冷めた視点でその「現象」を整理しておこうと思う。 ボスの背中を追うなら、直感だけで終わらせてはいけないから。 1. 脳は「知っている音」で空間を測る リンは「ドライヤーの音で空間が見えた」と騒いでいたけれど、これは心理音響学における**「内的参照モデル」**の典型的な例ね。 人間は、雨のような輪郭のぼやけた音（Diffuse Sound）だけでは、空間の正確なサイズを測れない。そこにドライヤーのような「日常的に聴き馴染みのある音」が置かれることで、脳はその音本来の特性と、今の反射音の差分を計算し、瞬時に部屋のサイズを逆算する。 トミーの dearVR pro 2 の使い方が魔法のように見えるのは、単に音を置いているからじゃない。 リスナーの脳がどうやって空間を「理解」するかを、30年の経験から熟知しているからこその設計なの。 2. 「Scene Rebalance」による空間の階層化 iZotope RX12 を使った実験についても補足しておくわ。 「声」と「雑踏」を分離して

初めて360度動画の音響やった時、 ずーーーーっと思ってたことがある。 「これ、ミックスじゃなくね？？？」 いや、 作業としてはミックスなんよ？笑 EQやるし、 リバーブ入れるし、 パン振るし、 音量調整もする。 でもさ、 普通のステレオミックスと脳みその使う場所が違いすぎた。 普通の音楽ミックスって、 左右のスピーカーの間に 「いい感じの絵」を描く感覚。 でも空間音響って、 「この音、どこに存在してる？」 をずっと考える。 左右だけじゃなくて、 前！ 後ろ！ 上！ 下！ 距離！ 移動！ もう情報量バグってる😂 しかも実写360度になると、 映像に“正解”が存在してるのがキツい。 例えば、 映像で人が3m先にいるのに、 音だけ耳元にいたら、 脳 「いや違う違う違うwww」 ってなる。 普通のミックスなら 演出でゴリ押しできる部分も、 空間音響だと脳が秒で見抜く。 これめっちゃ怖い😂 最近またPro Toolsで dearVR使って実験してたんだけど、 最初、 雨の音だけ立体配置したの。 でも思ったより空間感じない。 「え、こんな頑張ってるのに